谈侯孝贤电影中的长镜头运用风格

第一次看侯孝贤的谈侯头运电影，觉得很奇怪，孝贤怎么会有这么奇怪的电影电影？像纪录片。

侯孝贤的长镜电影是白开水，平常中见深意，用风就像他的谈侯头运长镜头，悠远绵长，孝贤却没有涟漪。电影电影是长镜一个梦，侯孝贤的用风梦是缓慢的，不会太过剧烈，谈侯头运真实明晰，孝贤有着在梦里知道自己在做梦的电影清醒。他的长镜电影放慢了人生，而这全归功于他的用风长镜头，他的固定长镜头、景深长镜头、运动长镜头，这一切都在他手中随意挥洒、运用自如。

生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。——侯孝贤

就让我们进入那个只属于他的光影世界，去体味不一样的人生感受。

1.《童年往事》——一个时代的童年缩影

1985年，侯孝贤拍摄了一部半自传体电影《童年往事》，描写了一个家族的悲欢离合、生离死别。这部影片以其朴实无华、贴近生活的风格成为了台湾人的集体回忆。

侯孝贤1947年4月，出生于广东省梅州(今梅州市梅县区)，4个月大的侯孝贤随全家迁台湾，本想客居几年却由于政治原因无法回归故里，定居于高雄凤山。12岁时，侯孝贤父亲去世，17岁时母亲去世。影片中让人印象深刻，潸然泪下，记忆尤深的画面应该是——祖母那条回大陆的路。

2.《恋恋风尘》——初恋的美好与忧伤

在拍摄了《童年往事》一年之后，侯孝贤又执导了电影《恋恋风尘》。大量长镜头的运用——阿云的手被烫伤，阿远的责骂里带着怜惜，时间静默流转，美好的情愫就这样晕染开。在最后阿公絮絮叨叨说自己老了，不容易了，发芽时总不见下雨，等到牵藤却来了台风，深刻的人生哲理，仿若前世今生的明白，长镜头让人潸然泪下。

3.《悲情城市》——一座城市，一份悲情。

既如同一纸不动声色的白描，又如一幅缓慢泼墨处处凝思的水墨画，简单而深邃，于此中家的兴衰与时代动荡的结合，使电影的史诗感并不在于一个“史”上。

影片有许多印象深刻的段落。文清与宽美在照相馆静静的看着照片;文清在狱中默默的等待被提审;宽美和文清一起迎接新生命的诞生，宽美在桌前写日记，孩子在一旁咿咿学语，文清和宽美抱着孩子一起照全家福......侯孝贤用他平静、淡然的态度，用一段段长镜头，展现了那个风起云涌的时代里，小人物的悲欢离合。

4.《海上花》——缭乱落花成一梦

1998年，侯孝贤拍摄了一部与以往朴实无华的风格大相迥异的电影《海上花》。19世纪末的上海英租界长三书寓，夜夜笙歌。在衙门中供职的王莲生(梁朝伟饰演)与妓女沈小红相好多年，莲生对小红百依百顺，谁知小红却包养戏子，莲生一怒之下断然决定娶妓女惠贞为妾，小红多年荣宠付之流水。

影片无论从台词到道具都无比精细，侯孝贤为观众精心打造了一出发生在大上海的风流迷梦。片中梁朝伟、羽田美智子、李嘉欣、刘嘉玲的表演均非常令人惊艳，梁朝伟将初时百般温存后来盛怒之下为情负气的莲生演绎的十分传神。莲生与小红之间的几次交流，侯孝贤用长镜头在他们之间来回摇动，慢慢推进，将两人之间同床异梦、欲说还休之状表露的淋漓尽致。

5.《最好的时光》——爱在将始未始之时

侯孝贤2005年拍摄的电影《最好的时光》英文名《Three Times》，讲述了三段不同时代、不同风情的爱情故事。三段故事的男女主角均由张震和舒淇出演。第一段故事里有侯孝贤和友人的影子;第二段故事取材自某位政坛人物祖父的轶事;第三段故事则洋溢着浓烈的现代气息，取材自台湾著名艺人的真实故事。

最好的时光，在爱情将始未始之时。影片的三个爱情故事，更像是三个爱情片段，侯孝贤依然用只属于他的风格慢慢描摹着爱情的甜蜜与无奈。影片最精彩的部分是第二段故事，发生在1910年的文人与歌妓之间的缠绵情愫。在这一段落中，侯孝贤采用默片的形式，将人物的语言用字幕的形式呈现出来。歌妓与文人之间的对话与动作，均在默默无声中展开，这种脱离了声音的表现形式，让观众将全部注意力和期待都集中到人物的动作和神态上，更加深刻的表达了人物的内心世界。

这么富蕴诗意，如此透彻的温情，你怎可不眷长镜头？怎么不爱侯孝贤？

留学之家国际艺术教育专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球最优秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。